La reforma del restaurante Il Giardinetto, premio FAD de Interiorismo en 1974, ha sido un gran reto. Un trabajo delicado por no acabar con la magia de un local diseñado por Alfonso Milá y Federico Correa. Era un local muy cerrado y poco permeable intencionadamente, que con el paso del tiempo ha necesitado una actualización en sentido contrario. Renovarse o morir. El grosor de la intervención ha sido en la planta baja, donde, para conseguir un mayor dinamismo y una clara relación entre exterior e interior, se abre la fachada, se incorpora una nueva barra a pie de calle y se cambian los materiales de revestimiento, conservando la línea cromática del antiguo local. En contraposición al uso generalizado de la moqueta, se utiliza, en la nueva intervención, el vidrio transparente, el vidrio pintado y el espejo. Así, gracias a la sucesión de estos nuevos materiales a lo largo del eje continuo creado por la entrada, la nueva ventana corredera y los revestimientos de las contrabarras, se consigue que interior y exterior se mezclen continuamente mediante un atractivo juego de transparencias, brillos y reflejos. A la hora de incorporar la barra exterior, y aprovechando todo el grosor del muro de fachada, esta se dispone paralela a la del interior, de modo que los camareros puedan atender al público de una y otra parte del local desde la misma posición. El cierre de la nueva apertura se soluciona con una ventana corredera que, una vez abierta, queda disimulada detrás del nuevo revestimiento interior de cristal pintado. En esta posición el agujero queda totalmente limpio con todos los marcos de la ventana camuflados. La contrabarra también fue modificada. Se potenció su presencia aumentando su capacidad y creando una imagen más sugerente mediante el juego de la iluminación con las botellas y los espejos de fondo.

La nueva tienda-librería forma parte de la primera fase de las reformas que el Macba está realizando, con el objetivo de conseguir una mayor conexión de la planta baja del edificio con la Plaça dels Àngels. Para ello, se han seguido una serie de estrategias como la ampliación del vestíbulo principal para re-situar el mostrador de atención al público, la realización de una gran apertura para conectarlo directamente con el atrio y la conversión del antiguo hall en tienda-librería. El proyecto de la librería es un diseño de nuestro estudio respetando el edificio contenedor, obra de Richard Meier, quien no renuncia al proyectar una imagen propia, hecho imprescindible para cualquier tienda. La intervención se basa en tres ejes principales: una calle-escaparate, la geometría circular y el cromatismo calle-escaparate. La primera decisión del proyecto fue generar una calle interior, paralela a la fachada, con una doble intención. Por un lado, evitar múltiples entradas en tienda, incontrolables a nivel de seguridad. Por otro, generar una fachada continua con carácter propio que no distorsionara a la existente. Esta nueva fachada consta de tres elementos: el zócalo, estantería perimetral que genera un escaparate semicircular continuo de más de 24 metros lineales, un cristal curvo de protección y finalmente una singular luz producida por Santa & Cole de 14,65 metros lineales de diámetro compuesta por 36 tulipanes. Concéntrica a esta, hay otra lámpara de 8,45 metros lineales de diámetro y 24 tulipanes. Geometría: El segundo punto a destacar es la adaptación a la geometría circular del espacio. Consta de un gran mueble perimetral que ocupa media circunferencia exacta, una serie de muebles radiales que generan tres espacios diferenciados y el mostrador central, desde el que se controlan todos los puntos de la tienda. Cromatismo: Uno de los puntos más relevantes de la librería es su cromatismo. A la hora de proyectar la tienda nos pusimos como premisa la utilización de algún color para destacar sobre el ya conocido color utilizado por Meyer, el RAL 9003, así como para demostrar que algo estaba cambiando en el MACBA. Pero, ¿qué color utilizar? Por último, inspirados por una caja de lápices Pantone, aplicamos 41 colores diferentes combinados progresivamente en saltos cromáticos constantes, empezando por los azules, pasando por los verdes, amarillos, naranjas, rojos y violetas para volver a encontrarse con los azules de nuevo, cerrando así el círculo cromático.

¿Se puede hacer otro restaurante Flash Flash cincuenta años más tarde? ¿Es lícito clonar uno de los proyectos más emblemáticos de Federico Correa y Alfonso Milá de 1970? El proyecto del restaurante Croma nace del gran respeto y admiración hacia estos dos grandes arquitectos que, juntamente con Leopoldo Pomés, ayudaron a transformar la arquitectura, el interiorismo y, en definitiva, la cultura de la gris Barcelona de la post-guerra. El Flash Flash fue y es uno de los restaurantes más innovadores, tanto por el interiorismo como por la gastronomía. Sí, se puede hacer un nuevo restaurante diferente al Flash Flash pero que mantenga su esencia. Precisamente, esta fue la principal premisa a la hora de pensar en el nuevo restaurante, el Croma. A pesar de la utilización de la imagen icónica Pop (la fotógrafa que con su flash ilumina el local) el resultado no es una copia, no es un clon, sino un restaurante nuevo y totalmente diferente. Así, el Croma reinterpreta los principales rasgos del proyecto de Correa-Milá de los años 70, es decir, los espacios se agrupan en zonas mediante las islas de mesas y terrazas a distintos niveles a través del banco corrido; la altura del techo está controlada: los techos son bajos, a escala humana, con el fin de crear un lugar acogedor y casero; tiene una geometría meticulosa, pero que da lugar a un espacio versátil; crea un espacio arquitectónico donde la decoración sobra; la barra no es un elemento de separación, ni un elemento aislado; utiliza materiales con acabado brillante: vidrios, laminados, acero inoxidable, maderas lacadas o barnizadas, todo brillante,... Ahora bien, si el Flash Flash era una apuesta radical en blanco y negro, eliminando incluso la escala de grises, en el Croma es precisamente la escala de grises la que coge protagonismo junto a la atrevida aparición del color amarillo del paquete del carrete de fotos Kodak y, como homenaje a los años 60, en el baño se puede encontrar una típica gama cromática de la época: el color violeta, verde, naranja, rojo y gris-azul. Seguramente, el punto más distintivo del restaurante son los 7 lucernarios mágicos que lo zonifican. Surgen de la necesidad de bajar el techo del local, originalmente demasiado alto para nuestro restaurante. Este punto puede parecer contradictorio, teniendo en cuenta la demanda de techos altos que buscan los restauradores en la actualidad. Considerábamos que de esta manera, se potenciaría el efecto de recogimiento y se crearía un espacio más apaisado. Solo en estos lucernarios aprovechamos toda la altura del local. La imagen de la chica fotógrafa que es el icono del Flash, se encuentra plasmada en todas las paredes del Croma, y, aparece proyectada calidoscópicamente en los lucernarios, gracias a los múltiples espejos y a su imagen retroiluminada generando una visión onírica y mágica. La luz reflejada es de un color igual al que transmitían los filtros de gelatina “orange” que se utilizaban en los estudios de fotografía. El local se divide en tres zonas: “La terraza”, el comedor y la barra. “La terraza”, una plataforma elevada 45cm sobre el comedor, característico recurso en la arquitectura de interiores de los años 60/70, proporciona una sensación de amplitud en un local de dimensiones bastante reducidas. Podríamos decir que la terraza es el lugar dónde uno se sitúa para ver y ser visto. La barra es el punto que articula todo el local; como lugar de bienvenida, de distribución, de mueble de apoyo, de mueble pastelero y de propia barra de bar. Es el punto de conexión entre todos los espacios. Las distintas zonas se crean mediante el característico banco corrido utilizado en el Flash Flash pero, en este caso, un guiño hacia otro de los proyectos de restauración emblemáticos de Correa-Milá, el del restaurante Reno, donde las juntas de la tapicería son verticales en vez de horizontales. Excepto las paredes y el pavimento, todos los materiales tienen un acabado brillante; la madera de nogal de la barra y de los muebles auxiliares, los aros de acero inoxidable de la fachada y de los zócalos, la laca de las sillas, el laminado de las mesas y del baño y, hasta los nuevos flashes de la fotógrafa en chapa de acero inoxidable pulido, generan un infinito juego de reflejos y de luces. El local se ilumina mediante la luz indirecta que proporcionan los flashes y lucernarios de luz artificial y se puntualiza mediante un carril de focos situado estratégicamente en el perímetro de los lucernarios proporcionando la luz directa a cada una de las mesas. La combinación de estos tres elementos da enormes posibilidades lumínicas, desde un restaurante completamente diurno a un espacio que funciona a la perfección para acabar la noche con un merecido cóctel. Es, en este momento, cuando el mundo calidoscópico toma el protagonismo. La escena más canalla del Croma. Las clásicas luminarias rojas “M68” de Miguel Milá producidas por Santa&Cole situadas sobre la única mesa fija del local y sobre el mueble pastelero aportan un toque de color y de calidez en el local, así como las Headhat Bowl de color negro también de Santa&Cole colocadas en el mueble de la entrada y como a luz de apoyo en la barra. Todas ellas, evidentemente, en acabado brillo. Uno de los espacios que se han diseñado con mayor detalle es el baño. Una vez más, este se convierte en un juego de reflejos constantes gracias a los espejos y al laminado brillante. El baño se convierte en un lugar de homenajes y recuerdos. Homenaje a los colores de finales de los años 60. El color violeta del laminado del baño reina por todo el espacio a excepción de las cabinas que son cada una de distinto color; verde, naranja, rojo y gris-azul. Las luminarias son un recuerdo del antiguo flash de la fotógrafa icónica, el mítico plafón de vidrio opal, pero, el real homenaje nos lo encontramos solo entrar en el baño, concretamente, en el distribuidor: el “Pabellón de la fotógrafa” una especie de Santuario donde, por primera vez, se nos muestra una fotografía original de la chica del Flash sin su tratamiento gráfico característico. Y, finalmente, la fachada. Ésta está formada por unos aros de acero inoxidable brillante, que recuerdan a la fachada del flash, y por un friso. Un friso que actúa a modo de gran anuncio hacia la avenida diagonal. En él, nuestras fotógrafas captan la atención del transeúnte haciendo fotos constantemente mediante la luz intermitente de sus flashes, enfocando sobre todo al centro del local, justo en el sitio de entrada para ceder todo el protagonismo al visitante: el auténtico retratado. Se trata de un local mágico, un espacio que se va creando a medida que la persona interactúa con él. Un local que no deja de sorprender ya que se mire donde se mire, siempre se acaba descubriendo una nueva fotógrafa que capta tu atención, te mira y te hace la foto.