El edificio se encuentra en la manzana delimitada por las calles Casp, Bailèn, Girona y Ausiàs Marc, abriendo su fachada a la esquina creada por las dos últimas vías. Emplazado en una parcela poligonal, fruto de su disposición en chaflán, presenta una planta regular con dependencias organizadas en torno a varios patios interiores o patios de luces. Consta de cinco niveles de altura: planta baja, entresuelo, principal y dos pisos más, todo cubierto por una azotea plana transitable. Este edificio de grandes dimensiones se enmarca dentro de un tipo constructivo muy habitual a finales del siglo XIX, las casas de la alta burguesía en el lado derecho del Eixample. Construida dentro del Eclecticismo, pero de clara inspiración clasicista, es una de las primeras obras del arquitecto barcelonés Enric Sagnier. La planta baja se dispone casi a modo de basamento, donde se localiza la portalada principal de acceso al interior del edificio, otras puertas de antiguos espacios comerciales, hoy cerradas para oficinas y varias ventanas a dos niveles. La puerta principal se abre al chaflán y queda perfectamente delimitada por unas pilastras de grandes sillares que la enmarcan y que constituyen, junto a las ménsulas que la coronan y sostienen el balcón del principal, la única decoración remarcable de este nivel. Estas ménsulas se encuentran decoradas con motivos vegetales de líneas muy sobrias y presentan a sendos lados dos elementos que a modo de escudo presentan en la parte central dos letras "A" y "R" correspondientes a las iniciales del promotor de la finca: Antoni Rogent. Sin embargo, sobre ellos se presentan dos bandas o franjas dispuestas en diagonal donde se recoge la fecha de construcción del edificio "1888". Esta planta baja, como ya se adelantaba, presenta tres niveles de alzado, correspondientes con la planta baja propiamente dicha, un sótano y uno de entresuelo que se abre a la calle con pequeñas ventanas con dintel de arco deprimido convexo que se apoya sobre montantes que imitan medias columnas de fuste estriado. El resto de los niveles superiores quedan claramente diferenciado de este cuerpo inferior a través de una cornisa creada por los voladizos de los balcones del piso principal que se disponen de lado a lado de la fachada. Este piso principal combina varios tipos de balcones, en voladizo y barandilla de piedra (en el chaflán), con alféizares y barandilla de piedra (a sendos lados del balcón central del chaflán) y con alféizares y barandilla de hierro (en el frontis abierto a Ausiàs Marc). Dada la existencia de tres frontispicios correspondientes con la adaptación de la finca al chaflán, existen dos tipos de ventanas; las que se disponen en la esquina, con dinteles ricamente esculpidos con motivos vegetales, enmarcadas por pilastras y coronadas por un entablamento con un escudo central liso y las de las fachadas que dan a la calle Girona y Ausiàs Marc. Éstas últimas son más sencillas con un entablamento liso que se apoya sobre unas columnas que conforman el montante de la ventana. Este modelo varía ligeramente a los lados de la fachada del chaflán, que queda delimitada por dos elementos de planta semicircular y estructura torreada que dan plasticidad a la intersección de los tres frontispicios. Estos cuerpos verticales se rematan con una coronación de almenas que -junto con los dos niveles superiores- cierran la sobriedad decorativa del conjunto. Por lo que respecta al segundo piso, las ventanas recuperan el modelo medieval de ventanas bíforas con mainel, pero con unas líneas decorativas adaptadas a la corriente arquitectónica de finales del siglo XIX. El dintel queda enmarcado por una especie de pilastras que se prolongan hacia el piso superior, donde se desarrolla una galería corrida de ventanas entre pilastras de fuste estriado. Encima de este piso se dispone un espacio que se corresponde con la zona "de tabiques de techo muerto" que permiten el desarrollo de la azotea a la catalana (terrazo plano) superior. Este cuerpo permite crear en la fachada una especie de franja decorativa que en el chaflán está decorado con florones y aberturas y las fachadas laterales con una cenefa de líneas clasicistas. Por lo que respecta al interior del conjunto, la entrada se realiza a través de un vestíbulo poligonal de grandes dimensiones y altura. El acceso se realiza a un primer vestíbulo con techo artesonado que se separa del gran vestíbulo central a través de unas pilastras de gran altura con capitel (a modo de imposta) vegetal. El gran espacio central está cubierto por una claraboya circular y destaca muy especialmente por la galería en voladizo con barandilla de hierro que circunda el espacio y a la que se accede a través de la escalera monumental dispuesta a un lado del vestíbulo. En el segundo piso, antigua planta noble de la finca, todavía se conserva la galería con columnas, buena parte de los pavimentos hidráulicos, la carpintería original y algunos techos de yeso. Actualmente el edificio es sede de la Escuela de Administración Pública de Cataluña (Generalitat de Catalunya) y cada nivel ha sido adaptado a las necesidades del centro. Así, en la planta baja se localiza el registro, la biblioteca y el salón de actos. En la planta noble, varias aulas y dos espacios conocidos como la "Sala Blava" y la "Sala del Consell". En el resto de los niveles se disponen más aulas y la cafetería. La llamada Sala Blava se localiza actualmente en el segundo piso de la Escuela de Administración Pública de Cataluña, en origen, principal de la casa. Este espacio de planta rectangular todavía conserva buena parte de la decoración del proyecto arquitectónico original como el techo de madera con ángulos redondeados que presenta paneles pintados con decoración paisajística de influencia orientalista. La sala presenta cuatro puertas de madera de doble hoja -dos a cada uno de los lados más largos- y se encuentra presidida por una chimenea de mármol rosa de líneas claramente clasicistas. Una de estas puertas comunica con un pequeño pasillo que conduce a un espacio de reducidas dimensiones que funciona como distribuidor de una serie de espacios a su alrededor. Destaca especialmente este espacio por el magnífico techo de yeso con molduras y elementos vegetales que se inscriben sobre un fondo de tonalidad beige. La Sala del Consell es otro de los espacios del antiguo piso principal de la casa conservados, donde destaca el techo de madera moldurado y dorado, con dos representaciones figurativas inscritas en un fondo semicircular en los tramos cortos del forjado. Las paredes pintadas en una tonalidad clara presentan una serie de paneles lisos y enmarcados por unas molduras de madera parcialmente doradas que siguen el tipo de decoración empleada en el techo. El pavimento hidráulico presenta una composición bastante compleja que describe -dentro de la obligada geometría de las baldosas- elementos vegetales. La familia Roger era propietaria de un gran solar que se extendía en una parcela configurada por las calles Ausiàs Marc y Girona. En 1888, dos de los hermanos iniciaron la construcción de tres edificios de viviendas, encargados al arquitecto Enric Sagnier i Villavecchia. Antoni Roger promovió la construcción de dos de los edificios, uno en el número 22 de la calle Girona y otro -el de esta ficha- localizado en el número 33-35 de la calle Ausiàs Marc. Uno de los elementos más relevantes de este edificio es precisamente la solución de la fachada en chaflán, así como el original vestíbulo de la casa, donde la altura y la diafanidad son sus aspectos más característicos. Este edificio fue uno de los primeros proyectos del arquitecto Enric Sagnier, por lo que todavía presenta elementos constructivos y decorativos que se enmarcan en la corriente eclecticista, aunque con cierta tendencia clasicista. A principios del siglo XX, esta casa fue sede de la reconocida Academia Granados (posteriormente Academia Marshall) del compositor y pianista Enric Granados, que habita en ella. En la fachada del chaflán, se conserva desde 1918 -a la altura del nivel de entresuelo- una placa de bronce esculpida, obra del escultor Borrell Nicolau y sufragada por el Real Círculo Artístico, con una leyenda de Apel·les Mestres que dice. "ESTA CASA ES LA / ÚLTIMA / Q / HABITÓ / EL MAESTRO / ENRIQUE / GRANADOS/ GLORIA DE LA / MÚSICA ESPAÑOLA / NACIDO EN LLEIDA / A XXVII DE JULIO / DE MCCMLXVII / ÉL Y SU ESPOSA / MORIRAN AL CANAL / DE LA MANCHA / VÍCTIMAS DEL / TORPILLE / DEL SUSEJO / XXIV MARCO DE MCMXVI / EL "CÍRCULO ARTÍSTICO" / LE DEDICA ESTA MEMORIA". Actualmente y desde el año 2000 es sede de la Escuela de Administración Pública de Cataluña, un organismo autónomo de carácter administrativo, fundado en 1912, adscrito al Departamento de Gobernación y Administraciones Públicas de la Generalitat de Catalunya.

El paseo de Gràcia, eje de la Barcelona moderna surgida de la aplicación del plan de ensanche diseñado por el ingeniero Ildefons Cerdà, tiene un inicio de gran singularidad gracias a estas dos casas hermanas, que también se benefician de la perspectiva desde la plaza vecina Catalunya, el centro de la ciudad. Como en otros casos, son dos bloques de viviendas independientes, para dos miembros de una misma familia, resueltos con imagen unitaria. Inusualmente, en cambio, Sagnier le da al conjunto un aspecto puramente neogótico que normalmente solo se aplicaba a la arquitectura religiosa pero no a la civil. En ambos bloques se reservaba el piso principal para vivienda particular de los propietarios, con acceso independiente a través de una escalera de honor; el resto de los pisos era para viviendas de alquiler, a las que se accedía por otra entrada. Los interiores estaban enriquecidos con mobiliario de procedencia alemana y aportaciones de artesanos y artistas, entre los que destacaban las vidrieras de la casa Rigalt i Granell o los tapices pintados por Alexandre de Riquer. Precisamente Riquer, compañero de Sagnier en la asociación de artistas católicos del Cercle de Sant Lluc, decoró años más tarde una de las tiendas de los bajos, en concreto la que daba a la ronda de Sant Pere y que era conocida con el nombre de Granja Catalana. No sabemos si el arquitecto tuvo responsabilidad en el diseño de ese espacio. En cambio, algunas fuentes de la época le atribuyen la camisería Comas, que estaba en el ángulo y que en 1913 mereció uno de los premios anuales del Ayuntamiento de Barcelona a la categoría de establecimientos. Severamente afectada a lo largo de los años, la doble edificación fue objeto, en 1984, de una remodelación a cargo de los arquitectos Martorell-Bohigas-Mackay y Espinet-Ubach, que intentaron recuperar el aspecto original de los exteriores potenciando el impacto urbanístico mientras conservaban algunos de los elementos decorativos, como la escalera de honor, las vidrieras, etc.

Al cabo de cinco años de haber contraído matrimonio con Dolors Vidal, el arquitecto emprendió el proyecto y la construcción de la vivienda familiar, en el centro de Barcelona, en la misma rambla de Catalunya, donde edificó algunos de sus viviendas más destacadas. Como se señalaba en Arquitectura Moderna de Barcelona, publicación coetánea editada por Francesc Rogent, Sagnier pudo manifestarse libremente, sin las presiones que otro cliente habría podido ejercer. Vemos, pues, que el arquitecto toma elementos ornamentales del gótico y los combina de forma original. La construcción fue llevada a cabo por el acreditado maestro de obras Josep Barba, quien colaboró habitualmente con Sagnier; en cuanto a las esculturas, destacan los medallones del remate, atribuibles a Francesc Pastor, y la imagen de la Inmaculada Concepción en la esquina con el pasaje del mismo nombre, obra de Josep Llimona. En 1906 se añadió la tribuna de la planta principal. Una tribuna con grandes ventanales domina a los dos pisos superiores. Enric Sagnier tenía en este edificio su estudio de arquitectura y desde aquí organizaba sus abundantes actividades: podemos imaginar las constantes visitas de clientes, el trabajo febril por parte de numerosos ayudantes y las densas reuniones de trabajo con los diferentes constructores, artesanos y otros colaboradores. Desgraciadamente, no tenemos noticia de la existencia de imágenes que nos muestren este sitio, con la excepción de la conocida fotografía de Francesc Serra donde aparece Sagnier en la mesa de trabajo, con una pizarra al fondo con esbozos de la fachada y una columna del templo del Tibidabo.

Edificio civil. Fábrica de planta rectangular con cuerpos más elevados en el centro y en los extremos laterales. Consta de planta de semisótano y cuatro pisos de altura en obra vista con bellos esgrafiados y estucados en las paredes exteriores. En la antigua fachada hay un bajorrelieve en el nivel del primer piso donde figura Sant Jordi matando al dragón. En planta baja hay dos puertas tapiadas. La entrada principal se encuentra en una parte lateral del edificio. Está construida con ladrillo y, enlucido encima marcando la mampostería, hay elementos de resalte de ladrillo rojo. Cabe destacar los balcones de los cuerpos más altos, ya que las barandillas de los balcones son decoradas con esculturas de animales (jabalíes) y rodeados de elementos vegetales. Las ventanas de la fábrica son rectangulares y las aperturas de los portales de arco rebajado. Fábrica situada en la calle Morgades que fue el antiguo camino del gasómetro y circunvalación. El edificio en un principio se destinó a fábrica de embutidos, como podemos poner de manifiesto por los elementos ornamentales de la fachada. Desde la década de los años 1930 hasta 2007 se dedicó a la producción de harinas. Actualmente es la fábrica de piensos Costa, que solo utiliza una parte de las dependencias que ofrece la fábrica. Gracias a una profunda remodelación, el inmueble se ha adecuado para albergar el Centro de Artes Visuales de Vic.

A lo largo del siglo XIX se establecieron en el área de Barcelona numerosas órdenes religiosas, muchas de origen francés, que monopolizaron la enseñanza e intentaron contrarrestar las tendencias de la enseñanza laica; por este motivo, contaron con el apoyo de las clases más conservadoras. No era poco frecuente que estas congregaciones contaran con una escuela en la trama urbana de Barcelona y con otra, más elitista, en las poblaciones de Sarrià o Sant Gervasi. Las religiosas de Jesús y María, establecidas inicialmente en Sant Andreu del Palomar, donde Sagnier levantó en 1906 un sencillo colegio, disponían de un centro educativo en el centro de la ciudad, en la zona del Eixample donde se concentraban los viviendas urbanas y los almacenes de los prósperos industriales textiles (ambos colegios ya desaparecidos). El colegio de Jesús-Maria en Sant Gervasi, afortunadamente conservado sin demasiadas modificaciones (solo algunas ventanas de la primera planta han perdido la ornamentación original), responde a la tipología habitual del college como gran edificio aislado, en medio de un jardín. Aunque no faltan ejemplos de colegios proyectados siguiendo el lenguaje clásico, lo más frecuente es el aspecto neogótico, tópicamente identificado con la arquitectura religiosa, y este edificio es uno de los mejores ejemplares: estructurado en torno a un patio, utiliza el ladrillo visto con algunas aplicaciones ornamentales en piedra. El proyecto original preveía que la capilla se manifestara exteriormente, pero acabó integrada en una de las cuatro alas del patio. De todas formas, sigue siendo una de las partes más destacadas de la construcción; como hizo en otros templos, Sagnier utilizó un recurso habitual en la arquitectura gótica catalana: el techo de vigas decoradas sostenidas por arcos diafragmáticos que van de lado a banda de la ancha nave. Solo el presbiterio aparece cubierto con una bóveda apuntada.

En un solar de la Rambla de Catalunya, el arquitecto proyectó y construyó tres edificios idénticos para tres miembros de la familia Cortés. Actualmente sólo se conserva uno y con el coronamiento mutilado, pero aun así permite hacerse una idea del estilo modernista adoptado por Sagnier a partir de 1900 —se ha insinuado que resultó fuertemente impresionado por las construcciones de la Exposición Universal que tuvo lugar en París durante ese año emblemático— y que dio los mejores frutos a lo largo de la primera década del nuevo siglo. La fachada, pintada de color verde pastel (aunque parece que anteriormente era de color rosa), muestra, pese a la escasa amplitud, un repertorio de formas —emparentadas con el rococó— que Sagnier utilizó habitualmente en su arquitectura aproximadamente entre 1900 y 1910, y en que el ornamento vegetal tenía una gran importancia naturalista (hasta el punto de que, según el historiador Alexandre Cirici, este tipo de decoraciones se moldeaban directamente en yeso sobre plantas naturales para traspasarlas después a un material definitivo como la piedra.

Siguiendo la costumbre muy arraigada en aquella época, las familias Sagnier y Villavecchia contaban con casas de veraneo en la villa de Sant Gervasi, en torno a un jardín afortunadamente conservado en una zona, al pie de la montaña del Tibidabo, que no va formar parte del término municipal de Barcelona hasta el año 1897. El arquitecto ya había llevado a cabo algunas reformas en la torre de Lluís Sagnier Nadal, pero en 1900 este le pidió derribarla y sustituirla por una nueva edificación. Es un bloque cúbico con unas alas laterales, decorado con un sobrio repertorio gótico (destacan las gárgolas que se proyectan a gran distancia de la fachada). Según la documentación de la época, en el terreno había una gruta que abastecía de agua fresca, y el arquitecto supo disponer en la construcción hasta doce habitaciones, una capilla particular y una sala de juegos que haría las delicias de los nietos del anciano promotor: el jardín era lugar de encuentro habitual para toda la familia y se llegó a instalar un pequeño circuito para un tren de vapor en miniatura. Fue el hijo menor del arquitecto, Ignasi, quien construyó el citado tren de vapor en un taller instalado en casa.

La casa que el banquero Garriga-Nogués se hizo construir en los años del cambio de siglo se encuentra perfectamente integrada en la trama del Eixample, que en aquellos años se encontraba en pleno auge. Su céntrico emplazamiento, junto a la Rambla de Cataluña y la Gran Via, la sitúa de lleno en aquella privilegiada zona que modernamente ha sido bautizada como el Cuadrado de Oro de Barcelona, donde la burguesía habita y realiza sus inversiones inmobiliarias y donde, por tanto, encontramos algunos de los ejemplares más destacados del modernismo arquitectónico. La casa, como muchas de este género, combina unos bajos destinados a actividades comerciales, un piso principal donde residía el propietario, al que se accedía a través de una gran escalera bajo un patio cubierto, y otros pisos destinados a alquiler, con una escalera independiente y a menudo de dimensiones más reducidas (por ejemplo, dos viviendas por planta). Por el aspecto exterior de la casa Garriga-Nogués se podría pensar que es un palacio unifamiliar. El balcón sobre la puerta de acceso es sostenido por cuatro grandes ménsulas esculpidas por Eusebi Arnau con el tema simbólico de las edades de la vida. Un rasgo inusual es el anexo de planta baja y piso que deja a la vista una fachada lateral. El citado anexo corresponde a la sala de billar del piso principal y presenta una interesante vidriera, obra del establecimiento A. Rigalt y C.ª, autores también del resto de vidrieras del edificio, que interiormente —especialmente en el principal— presenta una gran riqueza decorativa.

Situada en la zona portuaria de Barcelona, la Nova Aduana se encuentra en el área de expansión de los nuevos muelles de carga y descarga y sustituye a la antigua aduana, instalada en un edificio del siglo XVIII cercano al Port Vell. La nueva construcción buscaba monumentalizar la entrada marítima a la ciudad y, al mismo tiempo, pretendía racionalizar las operaciones de control y tasación de mercancías. En este proyecto Sagnier tuvo la colaboración del arquitecto Pere Garcia Fària, especialista en el saneamiento de la ciudad e ingeniero de caminos, canales y puertos. El encargo fue formulado en 1890, pero el proyecto no fue aprobado hasta 1895, después de sufrir muchos obstáculos y reformas, ya que al tratarse de un edificio público controlado por el Estado su traza había de ser aprobada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. El edificio adopta una disposición en planta en forma de H, ya que la idea inicial de los técnicos de aduanas era que las mercancías entraran por uno de los extremos, pasaran por el salón de reconocimientos y salieran por el otro extremo, pero en la práctica su utilización no pudo ser tan racional, debido a los trámites burocráticos. Exteriormente el edificio adopta un aspecto monumental, con ciertas resonancias de la arquitectura centroeuropea, especialmente en la fachada que da a la ciudad, mientras que por el lado de los muelles las líneas arquitectónicas son más sobrias. Como en otros proyectos, Sagnier evita el efecto de monotonía de la fachada principal mediante la combinación de líneas horizontales en el ático y verticales en las ventanas de la planta principal, con los contrapuntos de los dos cuerpos laterales y, especialmente, con el núcleo central que acoge el acceso. Este cuerpo central, donde aparece la inscripción “Aduana” en severas letras capitales, concentra la mayor parte del trabajo escultórico y está coronado por un escudo de España y dos grandes águilas, obra del escultor Eusebi Arnau, mientras que en cada extremo se encuentran cuatro grius o leones alados. Las crónicas de la época criticaron las excesivas proporciones de estos elementos decorativos "pertenecientes a la fauna" y el hecho de que el edificio no expresara con claridad su destino.

La construcción de viviendas unifamiliares aisladas, tanto en contextos urbanos como en zonas de vacaciones —lo que en el habla barcelonesa se conoce como torres— ocupó a Sagnier a lo largo de su vida, pero por desgracia algunas de las mejores muestras no resistieron a los empujones de la especulación y han desaparecido. Esto realza si cabe la importancia de este destacado conjunto, emplazado en la falda del monte Tibidabo y ampliamente visible desde buena parte de la ciudad. La finca El Pinar, situada en un emplazamiento envidiable, debe su nombre a un bosquecillo de pinos que fue respetado a la hora de levantar la casa veraniega del banquero Manuel Arnús y la vecina cochera y casa de los porteros. Construida con buena piedra de Montjuïc, complementada con esgrafiados y ladrillos, la torre destaca en una prominencia abierta a los cuatro vientos. El conjunto muestra una rica volumetría en perfiles de acusado pintoresquismo; el aspecto de las torres y las aberturas trilobuladas le confieren un aire vagamente medieval, mientras que la galería remite a la tradición de las masías o casas rurales catalanas. El ornamento de la pedrería muestra el repertorio naturalista que Sagnier utilizaba en aquellos años en el cercano templo del Tibidabo, con remates que simulan concreciones pétreas o madera estrellada. Los interiores de la edificación contaron con la colaboración de algunos de los artesanos e industriales más habituales en las obras de Sagnier, como Carles Torrebadell en la forja de hierro, Antoni Rigalt en las vidrieras, Pujol & Bausis en la cerámica o Joan Pujol en el trabajo escultórico; los muebles se atribuyen a Joan Busquets.

El modernismo cosmopolita de Enric Sagnier -inspirado, como mucha de la arquitectura coetánea, en el rococó francés- obtiene sus mejores resultados cuando se olvida de modelos concretos y busca la lógica de las formas libres. En las fachadas, la curva de sus adornos se apodera del conjunto de la composición y, en este caso, llega incluso a configurar un elemento estructural como la tribuna central. El trabajo escultórico de la planta baja fusiona la decoración vegetal y el perfilado arquitectónico de las aberturas con un tratamiento más rudo de la piedra, sencillamente desbastada en el basamento de la fachada. La base convexa de las ventanas del entresuelo constituye un feliz hallazgo que Sagnier utilizará en otras obras de la primera década del siglo. El vestíbulo templa un poco ese carácter, aunque no falta el trabajo ornamental (en la barandilla de hierro, los detalles escultóricos o el esgrafiado de la pared) que a menudo se daba en estos espacios semipúblicos. Originalmente el edificio carecía de los actuales pisos añadidos. La tribuna constaba de cuatro niveles que culminaban en un cupulino, a ambos lados del que corría un remate de florones. El quinto piso bajo alero y el último apartamento son una muestra de la densificación de la ciudad, aunque hay que agradecer que respetaran el carácter general en las formas de las aperturas y en la decoración.

La arquitectura que se realizaba en Barcelona en época de Sagnier ha sido a menudo acusada de preocuparse solo de las fachadas. Evidentemente, tanto entonces como hoy, era responsabilidad de los arquitectos distribuir la planta de los pisos según las condiciones del solar, determinar los sistemas de accesos y ventilación, calcular y dirigir el procedimiento constructivo y, a menudo, decorar los interiores, al menos en los espacios más representativos. Pero es cierto que buena parte de la inventiva proyectual se volcaba en la fachada, ya que las tipologías de vivienda en el Eixample estaban bastante estandarizadas. La preocupación decorativa de arquitectos y propietarios aumentó especialmente a partir de 1897, cuando se aprobaron nuevas ordenanzas municipales que permitían enriquecer las fachadas con cuerpos salientes y elementos ornamentales por encima de la línea de cornisa. En edificios como la casa de Camil Mulleras, el paseante podía darse cuenta de la potencia económica de un propietario que no dudaba en utilizar el material más caro, la piedra natural, en una fachada a la moda, ricamente esculpida. En muchas obras, como en el caso que nos ocupa, Sagnier contó con la colaboración del escultor Alfons Juyol. Las casas de vecindad de los años comprendidos entre 1900 y 1907 presentan una clara familiaridad debida al uso de unos repertorios formales comunes: tratamiento rudo de la piedra natural, aberturas en arco trilobulado o abundancia del ornamento naturalista en las superficies. En esta casa encontramos un recurso que le gustaba repetir al arquitecto y que encontramos en sus edificios a lo largo de su carrera: la introducción de un pequeño friso que corre bajo la losa de los balcones, friso a menudo enmarcado por dos ménsulas. El vestíbulo saca partido de las modestas dimensiones del patio de luces para ubicar, de una manera ingeniosa, la escalera particular que conduce al piso de los propietarios y otra escalera que prestaba servicio a las viviendas de alquiler situadas en los niveles superiores.

La vinculación de Enric Sagnier con la montaña del Tibidabo no se limitó a la construcción del templo que corona la cima, sino que también le llevó a tomar parte en la operación urbanística promovida por el industrial farmacéutico Salvador Andreu en la vertiente que da a la ciudad. Este destacado prohombre barcelonés encabezó la Sociedad Anónima El Tibidabo, que adquirió la finca rústica llamada Frare Blanc, abrió una serie de calles articuladas alrededor de la avenida del Tibidabo y procedió a urbanizarla a base de chalés de alto standing. Sagnier trabajó activamente en esta ciudad jardín, al igual que otros arquitectos modernistas, como Puig i Cadafalch, Adolf Ruiz o Joan Rubió i Bellver. Este conjunto, formado por dos chalés similares situados en un gran solar y atribuidos a Sagnier, consta de dos construcciones de reminiscencias clasicistas, en una línea que el arquitecto desarrolló sobre todo a partir de la segunda década del siglo XX, aunque sabemos que estas ya estaban terminadas en 1906 porque los propietarios lo manifestaron en dos instancias presentadas en las oficinas del Ayuntamiento. Las familias, emparentadas entre sí, formaban parte de los estratos más elevados de la sociedad barcelonesa del momento: los Sert eran poderosos industriales textiles (de sus filas salió el famoso pintor Josep M. Sert), mientras que Eusebi López Díaz-Quijano era sobrino del marqués de Comillas. Las construcciones se inspiran en la arquitectura francesa, en este caso en una versión cercana al clasicismo de los luces. Los elementos formales prácticamente estandarizados de las fachadas se articulan para dar lugar a volúmenes que leídos en clave de imagen urbana aspiran a transmitir unos valores de nobleza y tradición, mientras que los interiores están más adaptados a una vida doméstica y de relación social.

La casa Mulleras forma part de l'anomenada "mansana de la Discòrdia" del passeig de Gràcia de Barcelona. Fou projectada per l'arquitecte Enric Sagnier, el qual no s'adscriví als cànons modernistes comuns del moment, sinó que en feu una reinterpretació personal propera al Neoclassicisme. El resultat és una casa composta de baixos, planta principal i tres pisos més amb una façana clàssica. A més, manlleva elements decoratius afrancesats, propis del repertori rococó i que, posteriorment, serien aprofitats durant el corrent neoclàssic. Aquesta ornamentació serà molt reiterativa i consistirà bàsicament de garlandes vegetals amb un llaç central que s'aniran repetint successivament. Pel que fa a la planta baixa, aquesta presenta tres obertures, essent la central dedicada a la porta d'accés, mentre que les altres són seus de locals comercials. Cada entrada compta amb un marc que en ressegueix la forma rectangular i, només en el cas de la porta principal, està ricament decorada amb relleus florals esculpits sobre la pedra de la llinda. Dits relleus presenten una composició més en consonància amb els postulats modernistes del moment, encara que sense seguir-los fidelment; la resta d'ornamentació de la façana s'allunya completament del moviment i obeeix a un gust neoclàssic. Tenim, doncs, decoració al marc superior de la porta, a la clau i a la llinda superior a aquesta. Al pis principal es troba la tribuna, situada en una posició central, damunt l'accés principal. Està composta per tres arcs de mig punt sustentats per sengles columnetes, el capitell de les quals està format per un òcul, mentre que la part inferior del fust està decorada amb relleus de garlandes, element ornamental que tindrà un gran protagonisme en tota la façana. Damunt els arcs de la tribuna s'hi troben trenes nuades amb llaços, un motiu repetit en sèrie formant un fris. Al capdamunt del mateix, una balustrada corona la tribuna i alhora serveix com a balcó del primer pis; destaquen les formes ondulants de la pedra que segueixen les garlandes esculpides. Al capdamunt dels pilars, que flanquegen la balustrada, s'hi aprecien rematades en forma d'esfera. A banda i banda de la tribuna hi trobem dos balcons en forma d'arc carpanell amb una clau ornamentada, que són acabats amb una balustrada similar a la que es troba al capdamunt de la tribuna. Novament, són presents els detalls florals a la seva base i, alhora, un parell d'esferes sobre els pilars. Com s'ha dit, la balconada central del primer pis enllaça amb la tribuna, mentre que les obertures laterals (que són en forma rectangular, a diferència del balcó del mig, que és un arc carpanell) es complementen amb sengles baranes de ferro forjat que imiten les formes de llacets i garlandes que ja s'han vist; a més, estan sustentades sobre mènsules, cosa que no es dona en els balcons de la planta principal. Hi ha una divisió clara entre els pisos descrits fins ara i els dos restants, que són el segon i el tercer. S'aprecia de tres maneres diferents: una és gràcies a un fris que reitera els motius de garlandes enllaçades; una altra és mitjançant el capitell de les dues pilastres laterals. Aquestes recorren tota la superfície de la façana i el seu capitell queda just per sota del fris que s'acaba de descriure. A més, l'ornamentació es va simplificant de manera evident, encara que no desapareixerà del tot. Al segon pis, una balconada correguda abasta tots els balcons, que a partir d'ara seran quatre i no pas tres com anteriorment. La balconada, de ferro forjat, presenta el mateix embelliment de garlandes que els balcons inferiors. Les obertures seran totes en forma quadrangular i tindran, a la seva part superior, un fris complementari de la recurrent trena de flors, que estarà guardat per dues mènsules. L'últim pis, si bé conserva les baranes de ferro forjat, ho fa en balconades individuals i sense cap altra decoració. El coronament consta d'una teulada inclinada amb obertures circulars, de clara inspiració francesa.

Edificio modernista construido con piedra, donde lo más remarcable es la decoración que en relieves de piedra de temática floral, se inserta por los diferentes rincones de la fachada creando un ritmo compositivo bastante dinámico animado por los balcones de hierro forjado que juegan siguiendo una línea sinuosa. Destacan también las dos lámparas que cuelgan de la primera planta y son originales de la época de la construcción del edificio. Promotor de la obra: Josep Sabaté Tarafa, relojero.

Los edificios modernistas realizados por Enric Sagnier en la zona central del distrito del Eixample han tenido relativamente buena fortuna, ya que en muchos casos han sobrevivido al paso del tiempo. Es cierto que en épocas pasadas, cuando el interés por el patrimonio arquitectónico todavía no consideraba la protección de las obras construidas a finales del siglo XIX y principios del XX, muchas construcciones interesantes, de Sagnier o de otros arquitectos coetáneos, fueron derribadas o mutiladas con la consiguiente pérdida de la diversidad paisajística de la ciudad. En el caso de la casa que nos ocupa, sus vicisitudes explican bastante bien el proceso de densificación del tejido urbano. Construido como un edificio unifamiliar con un solo piso y un torreón central, su apuesta por el suave adorno y las curvas del rococó se manifestaba en las cornisas onduladas y en el ligero bombeo de la fachada del chaflán. Su situación en el área preferente de la centralidad barcelonesa (con fachada a la Gran Via y a pocos metros del paseo de Gracia) presagiaba que en poco tiempo el inmueble daría paso a otro que garantice mayor rentabilidad. Así, a los pocos años de haber sido edificado, Sagnier recibió el encargo de ampliarlo por parte de Josep Planàs, hijo del primer propietario. El arquitecto le añadió tres pisos y le convirtió en un bloque de viviendas de alquiler. Suprimió el torreón pero armonizó la nueva obra con los elementos originales, construyendo un remate similar que mantenía el carácter del conjunto, algo que no se respetó tanto cuando en décadas posteriores se le añadieron aún otras dos plantas. Una restauración reciente ha procurado devolver una cierta unidad al conjunto.

La Barcelona del último tercio del siglo XIX fue testigo de una rápida expansión por el nuevo distrito del Eixample, que se ocupaba con viviendas y edificios públicos. En muchos casos, las nuevas construcciones sustituían a instalaciones obsoletas de la congestionada Ciutat Vella. El Palacio de la Justicia es uno de estos nuevos equipamientos y pretendía agrupar a los juzgados de la ciudad y la Real Audiencia en un nuevo edificio monumental que diera la medida de la nueva ciudad. Proyectado en 1886 por Enric Sagnier y Josep Domènech i Estapà, fue el primer encargo importante de estos jóvenes arquitectos recién titulados. El proyecto iba acompañado de una memoria extensa donde razonan la elección de los materiales y las formas del edificio: consideraban que el material representativo de la civilización moderna era el hierro pero que la función representativa del edificio requería la solidez de la piedra para expresar el peso de la justicia, y también creían que la sociedad aún no estaba preparada para aceptar la utilización de estructuras de hierro en edificios monumentales. Por este motivo, tomaron una decisión arriesgada e innovadora en la época: dejar el hierro a la vista en la cubierta de la escalinata monumental y en el gran salón del primer piso, pero convenientemente decorado. El conjunto -que quiso organizarse de una forma racional y práctica- se estructura en dos cuerpos simétricos, alrededor de patios, donde se sitúan los juzgados, y en el centro, el acceso con grandes espacios adecuados para los grandes procesos o actividades representativas. Especialmente destacado es el gran salón llamado de los pasos perdidos, con uno de los testeros ocupados por una gran composición pictórica de Josep M. Sert. Otros ámbitos del edificio fueron decorados por los pintores Joan Llimona, Fèlix Mestres y Arcadi Mas i Fontdevila, entre otros. Exteriormente, el Palacio de la Justicia, uno de los primeros edificios monumentales de la ciudad, utiliza un repertorio decorativo que toma elementos de distintos estilos. Las esculturas que recorren las fachadas, con retratos de juristas y escenas alusivas, fueron también obra de los más destacados escultores catalanes del momento, como los hermanos Vallmitjana, Manuel Fuxà, Josep Llimona o Miquel Blay. El conjunto aparece coronado por una estatua de Moisés, obra de Agustí Querol.

En una de las arterias más dinámicas de la ciudad, la iglesia de Pompeya todavía contribuye a conservar el carácter señorial que tuvo la zona en el momento de su construcción. Por su emplazamiento privilegiado, esta es una de las obras más populares de su autor. Como ocurre en otras obras religiosas de Sagnier, el conjunto —formado por el templo y el convento anexo de frailes franciscanos (capuchinos)— está resuelto a través de un lenguaje neogótico libremente interpretado: la iglesia, de tres naves separadas por columnas esbeltas, retoma aspectos de la tradición gótica catalana, como la nave central santa Águeda, en el antiguo palacio de los condes de Barcelona), mientras que la inventiva del arquitecto se hace presente en los capiteles de estilización floral o en las aberturas triangulares. En la fachada de piedra destaca el trabajo escultórico de Josep Llimona: un relieve en la puerta y una imagen de san Francisco de Asís en el gablete superior. Por su parte, el convento (acabado en 1915) es algo más sobrio, en la tradición franciscana de la humildad, y combina la piedra con el ladrillo. Consta de tres crujías, paralelas a la alineación de las fachadas exteriores; entre ellas y la nave lateral del templo se forma un patio irregular con ornamentación de mosaico. Una de las dependencias más destacadas del convento es la gran biblioteca de tres pisos (los superiores resguardados por una barandilla metálica) y que recibe la iluminación cenital a través de una claraboya. En 1936, el interior del santuario fue destruido y se perdió el retablo mayor, con pinturas de Joan Llimona y centrado por la imagen de la virgen de Pompeya, obra del hermano de este, el escultor Josep Llimona (cofundadores ambos, con Sagnier, del Círculo Artístico de Sant Lluc). El conjunto fue reconstruido después de la Guerra Civil por el arquitecto Pere Benavent, que procuró devolverle el aspecto original al interior, aunque también aprovechó la ocasión para construir una cripta bajo la nave central.

Edifici projectat per Enric Sagnier, dels anys 1908-1910, promogut pels hereus de Dolors Salvadó Prim. Ocupa una parcel·la de planta trapezoidal formant un xamfrà oblic a la cruïlla de la Diagonal amb el carrer Còrsega, amb la façana principal abocada a la plaça del Cinc d'Oros. La particularitat d'aquest edifici, d'un estil centreeuropeu relacionat amb el Beaux Arts parisenc, rau en el fet d'haver estat sotmès a una remunta l'any 2001, quan es va transformar en seu del despatx Cuatrecasas, escrupolosament respectuosa amb l'edifici original, cas insòlit a l'Eixample. Com es pot veure comparant amb la foto antiga que adjuntem, l'edifici creix en un pis més, mantenint l'aspecte original gairebé inalterat. Va ser rehabilitat de nou entre els anys 2018 i 2019.

El punto más elevado de la ciudad de Barcelona, la cima del monte Tibidabo, aparece coronado por el templo expiatorio del Sagrado Corazón, cuya presencia es inseparable del perfil urbano y, por su emplazamiento, constituye incluso un punto de referencia a escala metropolitana. Sin embargo, el conjunto, formado por una cripta y un templo superior al que se accede a través de amplias escalinatas, nunca ha gozado de la preferencia incontestable por parte de los ciudadanos. El Tibidabo forma parte de la sierra de Collserola, que acota la ciudad y la separa de la comarca del Vallés. La idea de esta muralla natural que cierra y protege la ciudad sugirió la disposición de la iglesia inferior, con torres y almenas, resuelta con las formas macizas del estilo románico, como basamento sobre el que se alza el templo superior, de líneas verticales góticas. La cripta o iglesia inferior presenta en la fachada un excelente trabajo escultórico de Eusebi Arnau, que combina las formas básicas del arte románico con detalles decorativos barrocos, especialmente las columnas salomónicas del ingreso, y detalles naturalistas como las estilizaciones vegetales. La portalada representa a la Virgen de la Mercè y Sant Jordi y Sant Jaume. Un primer proyecto preveía para la iglesia superior un repertorio decorativo florido (conocido a través de antiguas fotografías de la maqueta), pero en el momento de su construcción Enrique Sagnier, que pronto contó con la colaboración de su hijo José María, optó por depurar las formas. Los terrenos de la cima del monte fueron adquiridos por un grupo de ciudadanos y cedidos al fundador de la orden de los salesianos, san Juan Bosco, con motivo de su visita a Barcelona en 1886. Este promovió la construcción de un templo dedicado en el Sagrado Corazón de Jesús, a semejanza de otros existentes en otros países, como el célebre Sacré Cœur de Montmartre, en París. El templo expiatorio del Sagrado Corazón fue construido mediante las limosnas llegadas de toda España. Los trabajos ocuparon el arquitecto a lo largo de tres décadas, hasta su muerte en 1931. Su hijo continuó sus trabajos y culminó la construcción en 1961.

Edificio de viviendas situado en una de las vías principales de la ciudad. En alzado, presenta una fachada ecléctica bastante sobria. La fachada está compuesta por una serie de aperturas dispuestas simétricamente, utilizando unas molduras ausentes de decoración, sobre un fondo de sillares de piedra abujardada. Aún así, en el piso principal, donde se ubicaba la vivienda más importante, destaca la tribuna y es donde se concentra la mayor parte de la decoración de estilo modernista. Este estilo tan sobrio se acerca al clasicismo afrancesado y le confiere un aire más señorial.

La reforma de la ciudad vieja, iniciada con la apertura de la vía Laietana, fue una laboriosa operación urbanística para la que el Ayuntamiento de Barcelona no contaba con el presupuesto adecuado. Por eso se delegó a la empresa privada: el Banco Hispano Colonial aportaba la financiación y el Fomento de Obras y Construcciones se encargaba de la parte ejecutiva. Sagnier, como representante de los constructores, y el arquitecto municipal Pere Falqués, por parte de la ciudad, tomaron parte activa en el proceso, que requirió esmeradas mediciones, supervisión de los escombros, delimitación de las nuevas alineaciones y reparto de los nuevos solares resultantes para las futuras edificaciones. En uno de estos solares se levanta la sede del propio banco promotor de la urbanización. Se trata del primer edificio erigido en la nueva vía y Sagnier explora la tipología del inmueble de oficinas, que debía dar la pauta de la especialización financiera en el conjunto de la calle donde, en el otro extremo, pocos años más tarde el arquitecto debía levantar el Casal del Ahorro y el Casal de la Previsión para la Caja de Pensiones. En algunos aspectos, el edificio del Banco Hispano Colonial revela la influencia de la arquitectura vienesa coetánea a la vez que es una muestra de las posibilidades ofrecidas por los sistemas constructivos modernos, que liberan los muros de tener que sostener las cargas y permiten abrir grandes ventanales en las fachadas.

El mas havia pertangut a la propera cartoixa de Montalegre. La fàbrica actual probablement es remunta al segle XVIII, mentre que la reforma neogòtica correspondria als darrers anys del segle XIX. De l'arquitecte Sagnier tan sols és documentada una petita construcció auxiliar (permís d'obres de 1913). El conjunt fou reformat els anys 1965-67 com a escola (institut Pere Vergés). Es tracta d'un antic mas de planta quadrangular, de planta baixa i dos pisos, amb dues ales laterals de planta baixa i un pis. Al centre hi sobresurt el volum paral·lelepipèdic de l'escala. La reforma neogòtica afecta bàsicament la façana principal, amb els emmarcaments de les finestres i la decoració de la torre de l'escala. Un petit porxo dona al jardí. Als terrenys de l'antiga finca hi ha un petit pont de pedra i totxo, que salva la riera.

En pocs anys, Sagnier va saber fer evolucionar la seva arquitectura des del gràcil modernisme de reminiscències rococó o amb algun detall medievalitzant cap a un classicisme sobri, però sense moure's de l'àmbit de la influència francesa, en què sembla que l'arquitecte se sentia tan còmode. Aquest edifici és un exemple d'aquesta nova tendència, on abunda la utilització de les mansardes cobertes de pissarra, les cúpules marcant els angles més destacats, l'ornament escultòric reduït al mínim i localitzat només al voltant de les obertures, etc. Els recursos compositius es fan aleshores més patents, com la voluntat de trencar la monotonia de les superfícies mitjançant bandes verticals que marquen un ritme més atractiu en un conjunt que no disposa del punt datenció que en altres blocs dhabitatges representa el pis principal singularitzat.La casa (que va ser ampliada lateralment en una data indeterminada) va ser nominada al concurs municipal d'arquitectura no només pel seu sumptuós aspecte exterior (més aviat aparent, ja que, en comptes de ser de pedra natural, les façanes són de maó arrebossat) , sinó també per haver incorporat els sistemes de confort més avançats, com a ascensor, calefacció central i aigua corrent. En aquesta categoria d'edificis, Sagnier va utilitzar assíduament els paviments de rajoles de mosaic hidràulic que ell mateix i molts altres arquitectes i decoradors modernistes van projectar per a les manufactures més destacades del moment.

Las construcciones dedicadas a la enseñanza forman un numeroso grupo en el catálogo del marqués de Sagnier debido a su vinculación con los organismos eclesiásticos especialmente activos en este campo a finales del siglo XIX y principios del XX. Lo encontramos sobre todo trabajando para los salesianos y para su rama femenina, las hijas de María Auxiliadora; para las religiosas del Sagrado Corazón y para las de Jesús María; para los benedictinos, los franciscanos y los jesuitas, entre otros muchos. Para las Damas Negras (que en la documentación aparecen como la sociedad La Instrucción Femenina), el arquitecto proyecta en pleno paseo de Gràcia un edificio donde el aire gotizante —habitual en obras anteriores de esta tipología— está sustituido por un diseño más austero, con vagas referencias románicas en un bloque de gran solidez. Cuando años más tarde se añadieron dos pisos al edificio, se procuró respetar algunos elementos del proyecto original, como la galería superior, y que los nuevos añadidos (como los relieves escultóricos o la decoración de mosaico, que dan fe de la reconversión del edificio en la sede de la Union des Assurances de París) no desdijeran del conjunto. La planta baja también se modificó con el mismo criterio: los ángulos del chaflán, antes macizos, abrieron en la calle unas aberturas con elegantes columnas gemelas de mármol rosa.

Conjunto de grupos escultóricos aislados que desde el más puro estilo Neoclásico hasta las últimas tendencias escultóricas de la abstracción representan cada uno de los temas del Vía Crucis en las catorce estaciones. Las piezas originales fueron destruidas durante los primeros años de la guerra civil y posteriormente fueron sustituidas por las actuales, obras de Margarita de Sant Jordi, Francisco Juventeny y las ya más modernas y estilizadas de Domènec Fita. Al final del camino del "Vía Crucis" (veinte minutos a pie) se encuentra la capilla de la Virgen de la Soledad. Entre los años 1904 y 1919 fue diseñado y esculpido el conjunto de las catorce estaciones del Vía Crucis del Monasterio. Estas primeras esculturas fueron destruidas en los primeros momentos de la Guerra Civil y posteriormente fueron construidas de nuevo. Al final del "Vía Crucis" se encuentra la Capilla de la Virgen de la Soledad.

La apertura de la vía Laietana, calle rectilínea que atraviesa el casco antiguo de Barcelona, comportó el derribo de antiguas construcciones y sustituirlo por nuevos edificios como este para la sede central de la Caja de Pensiones. Muchas construcciones de la nueva vía acogieron a entidades financieras y, poco a poco, la zona se especializó en la tipología del inmueble de oficinas, que entonces era una novedad. En 1911, el propio Sagnier ya había levantado en el otro extremo de la calle las oficinas del Banco Hispano Colonial, uno de los financiadores de aquella operación urbanística que se conoció con el nombre de la «Reforma». El Casal del Ahorro (con el edificio contiguo llamado Casal de la Previsión, construido cinco años más tarde) cierra la perspectiva de la nueva calle y se beneficia de su pintoresco aspecto gotizante y de la solidez de la piedra del Garraf. A lo largo de los años, las sucursales de la Caixa en diversas poblaciones de Cataluña, proyectadas también por Sagnier, retomaron algunos elementos de este primer edificio, como los paramentos de piedra desbastada, de forma que se unificaba la imagen corporativa de entidad de una forma muy moderna. Otro aspecto destacado del edificio fue su construcción con estructura de hormigón, material hasta entonces prácticamente reservado a las edificaciones industriales; de todas formas, el material no se manifiesta ni en el exterior ni en el interior, que estaba decorado profusamente. De los cinco edificios y dos tiendas de Sagnier que obtuvieron premio en los concursos de arquitectura del Ayuntamiento de Barcelona, solo el Casal del Ahorro (junto con la casa de Ignasi Coll, en la avenida del Tibidabo) ha llegado hasta nuestros días. En la fachada todavía es visible la placa que se fijaba en estos casos; el premio además tenía carácter extraordinario. Era la tercera vez que Sagnier recibía el galardón y esto lo hizo acreedor de la medalla de oro instituida por el Ayuntamiento. Sagnier mantuvo a lo largo de los años una estrecha relación con la entidad de ahorro fundada por Francesc Moragas y Lluís Ferrer-Vidal, para la que todavía realizó otras edificaciones, especialmente para los servicios asistenciales de su obra social.

La avenida del Tibidabo es la vía principal de una urbanización promovida a principios del siglo XX por el farmacéutico Salvador Andreu y basada en el concepto de la ciudad jardín: se trataba de un conjunto de viviendas unifamiliares de alto standing, en el entorno saludable de la sierra de Collserola. El tranvía azul, que aún hoy está en funcionamiento, atraviesa la avenida y facilita el acceso a la cima del Tibidabo, donde se instaló un parque de atracciones. En esta zona, el arquitecto construyó al menos ocho chalés. Este tipo de construcciones permitían que el arquitecto actuara con bastante libertad a la hora de establecer la disposición en planta: el hecho de que se trate de casas unifamiliares, situadas en medio de grandes solares sin la servidumbre de los bloques urbanos entre medianeras, y con un programa de usos generoso, le brindaba la posibilidad de experimentar múltiples variaciones en planta, generalmente jugando con la agrupación de las estancias en torno a un gran espacio central, directamente comunicado con la entrada principal y con una escalera que conduce al nivel superior. El chalet de Ignacio Coll utiliza un repertorio formal clasicista, singularizado con elementos decorativos de la arquitectura plateresca española, y su interior también presenta un interiorismo de riqueza similar; pero el rasgo más destacado era la construcción mediante cemento armado, que empezaba a ser utilizado en la arquitectura civil. Por todos estos motivos, la casa fue merecedora de uno de los premios que concedía el Ayuntamiento de Barcelona anualmente.

Al llarg de l'activitat professional d'Enric Sagnier podem veure com afronta les relacions, sempre difícils, amb el patrimoni construït en particular i amb la història de l'arquitectura en general. Com en tots els facultatius formats en els anys inicials de l'Escola d'Arquitectura de Barcelona —de la qual Sagnier va ser un dels primers titulats—, hi veiem el conflicte entre el respecte als estils històrics, que demostra conèixer bé, i al alhora la llibertat projectual, basada en una combinatòria gairebé lúdica que li permet assolir atrevides síntesis formals. Aquests trets els apreciem bé a les seves grans obres religioses, quan uneix romànic i barroc a la portalada baixa del Tibidabo, o quan és pioner a recrear fórmules d'aquests estils oa la disposició basilical romana. Quan ha d'intervenir en el patrimoni construït, en edificis ja existents, la seva posició ens sembla més continguda. Refrena la fantasia per deixar passar més desapercebuda l'actuació arquitectònica. Si a les cases consistorials de Ciutadella incorpora unes sales del palau medieval en un conjunt de façana aproximadament romànica, les seves intervencions a l'església barcelonina de Betlem (nova porta lateral i arranjament d'una cripta) són tan respectuoses amb les preexistències que es mimetitzen absolutament.També a la restauració del palau episcopal de Barcelona i al discutit projecte de trasllat del cor de la seu barcelonina, les seves accions tendeixen a assegurar la pervivència del monument valorant-ne els elements presents i afegint-hi millores des del punt de vista funcional i significatiu. En el cas del Conventet, Sagnier adapta unes antigues construccions annexes al recinte del monestir de Pedralbes i, sobretot, aplica a la modesta façana uns materials procedents d´un gran monument romànic, la col·legiata de Besalú, amb la triple finalitat d´exercir la seva funció estructural com a portes i finestres; assegurar la contemplació pública d'unes grans mostres d'escultura que el propietari no es reserva només per a ell; i finalment dotar la nova construcció amb un renovat pedigrí simbòlic que no desdiga de l'entorn on es troba emplaçada.

En la entrada de las calles Jonqueres, Ortigosa y Ramon Mas encontramos el edificio anexo de La Caixa de Pensiones para la Vejez y de Ahorros. Ambos inmuebles, obra de Enric Sagnier, situados frente a frente comparten muchas características formales. El Casal de la Previsión, que es como se llamaba originariamente, es un edificio esquinero parcialmente aislado, que toca con la parte posterior en el Palau de la Música. Utiliza la piedra blanca del Garraf para la fachada principal, combinada con baldosa en las secundarias, tal y como lo hace también el Casal del Ahorro. Con este también coincide en el lenguaje neogótico de los acabados, aunque responde a una tipología mucho más moderna cercana a las nuevas concepciones de edificio de oficinas. La fachada principal combina muros redondeados en las esquinas y el cuerpo central con cuerpos planos, altos y con almenas, de estética medievalizante. Esta fachada cuenta con ornamentación escultórica atribuida a Eusebi Arnau. En la parte posterior del edificio, correspondiente a las calles Ortigosa y Amadeu Vives, encontramos un portal decorado con relieves que da acceso a la parte del edificio ocupada por viviendas de gran superficie.

Esta construcción se encuentra ubicada en un lugar privilegiado, un chaflán del centro urbano, lo que le da un gran relieve. Es de planta casi cuadrada y consta de un cuerpo central, que culmina con una cúpula en cuatro vertientes de pizarra, y las fachadas laterales simétricas. En los extremos de estas se levantan dos torres no demasiado altas, coronadas con almenas y arcuaciones de medio punto. El tratamiento de la fachada presenta un eclecticismo sin estridencias: las aperturas de la planta baja son de medio punto, mientras que las de los otros pisos están adinteladas; la construcción es con piedra y obra vista y la ornamentación, básicamente emplazada en las aperturas, es con piedra y hierro forjado, con esculturas trabajadas en la piedra de inspiración gótica. Fue construida por el arquitecto Enric Sagnier i Villavechia entre 1920-1924.

Esta pequeña construcción es característica de una tipología arquitectónica, la vivienda unifamiliar, que no siempre tenemos la fortuna de poder conocer: en vías de gran centralidad —como la avenida Diagonal cerca del paseo de Gràcia—, la presión del crecimiento urbano debe condenado la mayor parte de estas piezas, que han sido sustituidas paulatinamente por bloques de viviendas u oficinas. El hecho de que este palacete se encuentre en la confluencia de la Diagonal con una pequeña calle en la zona del casco antiguo de Sant Gervasi quizás ha garantizado su conservación. Como en muchas obras de los últimos años, el arquitecto, instalado en la comodidad de un clasicismo de raíz francesa, se despreocupaba en cierto modo de los detalles decorativos para concentrarse en la resolución de otros aspectos de la construcción, como la voluntad de encontrar una distribución interior confortable y optimizar el aprovechamiento del solar.

Situado al pie de la sierra de Collserola, en la zona alta de la ciudad, se trata del último gran edificio público de Sagnier. El conjunto, destinado a orfanato para niños y niñas, se estructura en dos cuerpos simétricos separados por una capilla. El arquitecto exploró las formas del barroco popular y logró una construcción que impone su presencia en su entorno, sobre todo gracias a la disposición en lo alto de unas terrazas escalonadas. La experiencia de Sagnier en la construcción de grandes conjuntos escolares se pone de manifiesto en la lógica organizativa del edificio. La capilla central, hoy convertida en la biblioteca del centro, muestra, como otras obras del arquitecto, la estructura de vigas que conforman el techo de la nave. Los hermanos Ribas Regordosa, industriales catalanes, dejaron un legado para la construcción en Barcelona de un orfanato para el que, en 1916, fue convocado un concurso; finalmente se adoptó el proyecto de Enric Sagnier. Su construcción —que, sin ser lujosa, tiene la solidez de que los contratistas de obras barceloneses sabían imprimir en los edificios que construían— se prolongó durante toda la década de los años veinte, seguramente con la intervención del hijo Josep Maria.